技术帖 | 小剧场舞台音响该如何设计、系统搭建及操控？
近年来随着小剧场话剧的兴起，剧场内的各大创作元素都有了较大的突破，尤其是舞台音响的创新性表现最为突出。那么，在小剧场中的舞台音响究竟该如何设计、系统搭建及操控呢？
话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计，很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用，比如风、雨、雷、电等天气现象，或者生活中的一些音响：门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏，与演员形成默契。
相反，话剧的音乐多为表意性的运用。主要用来渲染故事情节，抒发角色的内心情感，运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由，运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑，与故事情节需求契合。
小剧场话剧突出的特点便是一个小字。这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小，而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为200人以下，演员最少时只有一到两个人，作为幕后英雄的主创部门也是小而精，因此它的投资成本相当低。投资成本低，风险变小，也易于及时收手。市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入，自负盈亏。这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。
小剧场话剧的另一个小是表现在它的故事题材的小。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材，而是注重民生，专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化，多用流行风格的音乐，这样才能更好地接近广大观众，让观众以最快的速度融入故事主题中。
另外，小剧场话剧的兴起也是因为体验经济的发展，人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗，除了增加演员与观众的互动环节，打破表演空间与观演空间的界限之外，选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程，增强观众的体验记忆。
音响设计需要遵循这一原则。
使用滑稽搞笑的音乐桥段配合演员的表演，或者借用综艺节目的制作模式使用各种搞笑音效来增添话剧表演的幽默气氛。现代的小剧场话剧追求一种狂欢，即使是对悲痛和忧伤的解读也往往打破常规，因此在音响设计上也需要进行大胆创新。
任何一种舞台艺术演出形式都有自己的音响系统。一套合适的话剧舞台音响系统应该能精彩地展示话剧演出的声学环境，演员的声音特质，音响音乐的空间效果，为听众提供一次舒适的听觉体验。
小剧场话剧表演空间狭小，因此不用搭建非常复杂的扩声系统。演员不需要佩戴扩声话筒，只需用最自然的声音就能让所有的观众听清楚台词。演员有时候会走到观众中间去表演或者与观众互动，这种自然的表演方式能让观众更快地投入剧情。
一般来说，国内的小剧场话剧演出场地都是采用租赁形式。演出场地的音响系统比较简单，一些音响设备如音箱等都是固定安装。演出团队一般可以利用现有的音响设备，但是音响师在演出之前应根据话剧的具体音响方案对演出场地的声学环境进行相关调整，如是否要增加低频的饱满度、声音的层次感和空间感，主要是在调音台上进行均衡等相关处理，加入一些声音效果处理器，求得最好的声音效果。
不像传统的戏剧表演可能会有专门的乐池，由专业的乐队为话剧配音乐。小剧场话剧的演出更多的是借助现代化的多媒体手段。小剧场话剧的舞台音响系统搭建非常简单。
比如：音响音乐存储在电脑中，或者为演出安全起见存储在CD机上作为备份；电脑或者CD机连接调音台，从调音台出来的信号进入分频器，然后送到功放，最后到场内的音箱中；在演出过程中，电脑负责播放所有的音响音乐，调音台控制和调节音量的大小。
小剧场话剧舞台音响的操控是整个舞台音响的重要环节，它决定着整个舞台音响的设计是否能达到最佳效果。在音响操控中要注意以下几点：
音响师要选择一款自己最方便操作的播放器，并且熟悉播放器的所有功能特性，与之形成一种演出默契。
播放器上的音乐音响要按照表演顺序排列，并且不能随意打乱这种排列顺序。音乐音响的播放模式最好设置为单曲播放模式，这样能够避免正在播放的音响在播放完毕后自动跳到下一条音响上，从而发出不应该在此时发出的声音。
熟悉播放器的每一个快捷键。在演出过程中，使用快捷键操作往往要比使用鼠标操作更方便更灵活。尤其是播放、暂停等常用快捷键要熟悉。另外小剧场话剧的表演比较灵活大胆，演员有时候会跳出戏来与观众进行交流，音响师要根据演员的表演快速找到需要的音响点。
为播放器设置一个适当的淡入淡出时间。这主要以最终听到的声音效果为准，经验值大约为800ms左右。淡入淡出的时间长短主要是为两个相邻播放的音响点设置的。如果时间设置太短，音响点的结束和开始会让观众感觉非常突兀；如果时间设置太长，又会影响音响点播放的时机。
恰当的淡入淡出时间，可以让两个音响点过渡平缓、柔和、自然，不会引起观众的注意，并且要将前后两个相邻播放的音频文件开头剪辑干净，不能有长时间的空白。
一些重新剪辑的音频文件在导出时要注意音频开头的设置，不要留出太长的空白，也不要压在音频文件的音头上。
