杭州营销策划公司：李文跃谈景德镇粉彩艺术的产生与发展

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粉彩瓷板画

古代瓷绘画师在实践中认识到这一点并充分发挥玻璃白呈乳白色不透明、烧成稳定等性能，因材施艺，产生了一套不同于五彩的方法：一是用玻璃白对一些彩料进行粉化，使之增加彩料的种类，使彩料色调得到发展。如绿可为粉大绿、粉苦绿、本地绿、淡苦绿、淡水绿等，黄可为锡黄、老黄等。二是在装饰纹样的某些部分，采用了以玻璃白为地打底，即好似中国工笔画的用粉，用中国画的没骨法渲染（俗称洗染），突出明暗深浅、转折抑覆、阴阳向背的艺术效果。三是玻璃白单独用作画面纹饰白色之表现，如描绘雪景粉彩之山水、粉彩青绿山水之瀑布与流水，白色鸟禽、花卉。四是采用金红（俗称洋红），从紫红色到淡红色，深的如胭脂，淡的如蔷薇，组合画面，增加了柔和的气氛，色彩更加丰富，所产生的艺术效果也就独具特色，从而使画面增加层次而显得更加柔和并富有真实的立体感，由此形成了清代粉彩瓷绘艺术装饰那种寄神似于形似，所画山水、人物、走兽、花鸟，无不充满精细、淡雅、柔丽的画风。于是出现了由单线平涂或略加渲染（即洗染）有明暗变化的釉上瓷绘艺术装饰表现。经过这种发展，粉彩在艺术表现风格上更多地趋向于中国传统的工笔绘画方法，并吸收了中国的章法构图以及其他诸多设色方面的传统技巧。

同时，较五彩瓷装饰增加了彩料的种类和色调的变化而更多接近于现实生动、自然的形象。于是就出现了最早的粉彩面貌，其效果已由五彩的刚劲浓艳、色彩对比强烈的风格，而渐趋柔和、粉润、淡雅。作为釉上彩瓷新品种的粉彩，清代前期的雍正、乾隆年间称之为洋彩，后清末又称为软彩，直至民国许之衡的《饮流斋说瓷》才对其有了准确而清晰的论述。

清康熙初创之时的粉彩瓷器采用了比较简单的渲染法彩绘，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见到的胭脂红，其他色彩仍采用五彩的作法，色彩明丽，风格简朴。雍正时，粉彩瓷制作突飞猛进，品种较康熙时增多，不仅有碗、盘、杯、盏等日用器皿，还有各式花瓶、花钵、尊、罐等，器型风格一反康熙时的刚硬、挺秀而为淳厚、灵巧。器型规整，胎薄体轻，胎釉似白玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和、雍正时装饰工艺和彩绘有较大的发展变化，如不再在涩胎上加彩，而是在莹润的白釉器上绘制精致的花纹，纹饰彩绘的艺术造诣很高。雍正粉彩的色彩鲜而雅、粉而柔、厚而浓，用色极其丰富。至乾隆时期，粉彩装饰工艺日臻完善，装饰手法应有尽有，粉彩瓷广泛制作，出品极其精美，并有了新的发展，其品种及装饰形式，除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有在上下部分为色地，腹部为白地或色地开光绘出粉彩纹饰等工艺装饰之变化，在制作技巧上达到新的境界，如称之为锦上添花的耙花装饰，融青花、粉彩、色釉镂雕等不同工艺制作方法为一器的各色釉彩大瓷瓶，技巧之高，真可谓巧夺天工。

乾隆中叶，是中国封建专制主义和封建经济由最盛而衰的分界点，国力逐渐衰竭，这严重影响了粉彩瓷的发展。《陶雅》曰：乾隆初年，去雍未远，倡条治叶，不乏奇丽之观，中叶后，深厚固不如康熙，美丽亦不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。《饮流斋说瓷》也说：至乾隆,则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致荡然无存。故乾隆一朝，为清代极盛时期，亦为一代盛衰之枢也。以后嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统期间，尽管社会发展有过多种多样的起伏变化，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多制品，保持了精良的瓷质、精细的彩工。但艺术水品与清乾隆中前期相比，则相形见绌，纹样日趋繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。民国初期仍墨守嘉庆、道光风格，且远为逊色，并没有出现超越雍正、乾隆时期的作品。

时至今日，真可谓国运盛、瓷运兴，陶工和艺术家齐心协力，发挥聪明才智，弘扬景德镇陶瓷粉彩装饰技艺精华，继承古代而不失时代精神，借鉴外国而不失名族风格，把粉彩瓷装饰技艺成就推到了一个新高度，出现了一派缤纷华丽、争芳斗艳的蓬勃生机，同时发展了落地粉彩、水点粉彩、粉彩雪景、金线粉彩、高温色釉粉彩、粉墨彩。