在2012年与2013年的跨年之际，艺术行业进入了淡季休整期，2012年秋季中国艺术品拍卖的成交额以同比下降36.36%的现实收尾，中国艺术市场尤其是当代艺术市场遭遇了比2008年金融危机时更加消极的舆论评价。而那段时间，却成为了AAC艺术中国年度影响力组委会和评选委员会有史以来最忙碌的一个冬天。

回望过去，今年的AAC艺术中国年度影响力评选从2005年发起至今已经步入第七个年头，它在不断成长的过程中也见证了中国当代艺术最举世瞩目的七年，同时也是大起大落的七年。今年的AAC艺术中国所面临的改变就如2008年一样，在类似的市场背景下，一个学术奖项应该如何在价值评价和价值发现的同时去承担更多的价值传播和推广的使命?这成为AAC艺术中国年度影响力改变的原因所在。

于是，AAC艺术中国在经历了六年的沉淀之后，在学术评选与价值传播上进行改变：邀请国际视野的专业评委，举行各地年度艺术论坛，以年度展览的形式呈现艺术中国的价值观。经过一系列新的举措之后，第七届AAC艺术中国年度影响力评选(2012)将以怎样的结果呈现给大家?十一项年度艺术大奖究竟花落谁家?这成为AAC艺术中国巅峰之夜的最大猜想。

艺术评选的价值中枢

在过去的一年里，虽然艺术市场的表现不那么尽如人意，但世界对中国文化艺术的了解正在不断加深：莫言获得诺贝尔文学奖，蔡国强获得第24届世界文化奖，成为继赵无极先生之后第二位获此殊荣的华人，王澍获得2012年普利策建筑奖，这是近半个世纪以来中国建筑师第一次获得国际建筑界的最高荣誉。

我们面对的是一个族群在历史进程中总体积累的文化成果，但我们也须同时意识到，艺术的生成和发展从来都是通过个体的实践得以实现的。个体的强大，就是群体强大的标志和象征。在任何群体中，如果没有涌现出顶天立地的个体，群体就永远无法改变自己的弱势地位。本届AAC艺术中国评选委员会轮值主席贾方舟先生针对当下的中国文化艺术现状提出了激活传统、释放自我、融入国际作为第七届AAC艺术中国年度影响力的主题。

王家卫的《一代宗师》中有一句：念念不忘，终有回想雅昌艺术网总编辑朱文轶先生在谈到AAC艺术中国年度影响力评选在中国文化艺术界的影响力时这样描述，而这也恰好反映了中国文化艺术在世界中的影响力，AAC艺术中国的七年间，我们听到的回想确实正在从艺术界延展到文化界乃至社会公共层面。也许这个回想跟娱乐界的好声音相比还很微弱，但是我们坚信，有一天这个回想终会深如黄钟大吕。

AAC艺术中国走过了七年，它的影响力在不断扩散，但在当下复杂的艺术生态和市场背景下，这个奖项是什么？这个奖项是做什么的？这个奖项是要打造什么？这是AAC艺术中国组委会一直在被问也是自问的问题，艺术中国组委会主席万捷说：雅昌打造AAC艺术中国有这样一个理念：真正打造一个公平公正、具有学术性的艺术奖项。AAC艺术中国不是生意，是由评委的无记名投票选出他们心中的年度艺术家。今年是AAC艺术中国第七年，中国的艺术奖项能坚持七年的很少，坚守成为我们的重要主题。

AAC艺术中国到今年已经是第七届了，滴水穿石的功能，时间愈久，愈能显示出影响和改变艺术家叶永青也谈到了评选是一个坚持的过程。

AAC艺术中国的首次调整是在2008年，从看重市场向学术和公益转变，但那一年却是一个特殊的年份，金融危机导致了市场的萧条景象，2008年的艺术品市场信心调查显示，41%人认为在2009年艺术品市场会小幅下挫，19%的人认为会快速下挫。在这样的市场环境中，竞争就显得尤为激烈。各大拍卖公司对于品牌宣传和展示的力度纷纷加大，他们需要各种各样的形式带动拍卖公司的品牌宣传，这样一个评选在拍卖公司的宣传计划就显得非常必要，各大拍卖公司在竞争奖项方面就显得更加积极。但对于拍卖公司的评选主要依据就是总成交额，这也是评价拍卖公司唯一的刚性数据，但艺术的学术价值却不能仅以市场价值衡量，于是在2008年取消了年度拍卖公司的评选。在之后的一年评委会决议，将年度画廊也取消了，原因是对于画廊的评选缺乏公开透明的数据，也并没有统一的标准，主根根据销售业绩与艺术家代理推广能力，很难从学术价值上做出判断。这两个奖项也与艺术中国的学术品牌相矛盾。

坚守，看似一个简单的词汇却表达出了整个奖项要走下去的态度，在资本时代之下，学术奖项理应建立一种来自学术对于艺术的独立判断的坐标，而并非被市场所引领。这个态度从2008年开始变得坚决而艰难，坚决的是AAC艺术中国取消了年度拍卖公司和年度画廊的奖项，艰难的是当代艺术不再像2008年之前那样火热如初，这个奖项也不再关乎市场，坚持走下去变得更难。

AAC艺术中国能够在当下的中国持续做下去，这是一个非常有难度的事情，它不仅给艺术界，甚至是给中国每一个行业提供了一个理想化的可能和坚持下去的可能性，它提供了一个可以参照的案例中国人如何去对一个事情进行坚持，这是我们建立尊严的基础。担任多届艺术中国评委的俞可先生认为这个奖项在坚持的过程中也在不断的总结和完善，让奖项变得更加完整和客观。

从2008年的改变中我们可以了解到AAC艺术中国这六年的价值观和坚持，以及我们为这个坚持所做的思考，及这个坚持的不易。一个好的奖项应该是一个尺度，能够确立标准，能够检讨现实，能够丈量情感，能够洞彻人心。它是我们要坚守的底线。朱文轶将这种学术的坚守比作是AAC艺术中国组委会视之珍宝的价值中枢。

坚守之后的价值传播

而正是有这种价值中枢和坚守底线，AAC艺术中国循着这条线索不断的逐年完善，包括由于评选标准问题而将原有的年度艺术家书画类拆分为年度艺术家书法类和年度艺术家水墨类两类;为了增强评选的公平性，邀请45位初评评委和26位终评评委将初评环节与终评环节分开进行。

在今年第七届艺术中国又展开一系列新的变化，例如邀请国际视野的专业评委，举行各地年度艺术论坛，以年度展览的形式呈现艺术中国的价值观等。

首先，AAC艺术中国评选在原有评委阵容上邀请了国际知名策展人凯伦史密斯、著名美术理论家皮道坚和著名艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿三位担任终评评委，从而让评选在专业性上更加具有国际化视野，曾经担任过AAC艺术中国轮值主席的殷双喜先生评价说：第七届AAC艺术中国首先就是在评委的把关和选择上有很多考量，充分选出了每个领域内的专业评委。

作为海外并且初次参加AAC艺术中国评选的凯伦史密斯女士感慨：通过这次参与，让我看到了这次评选的专业性和学术性，终评会中提供的入围艺术家和展览都很够分量，评委的选择很不容易，都集合了2012年中国艺术界的重要事件。

当AAC艺术中国年度影响力已经连续举办了六年之后，如果说艺术中国在前六届的评选中更多的是充当了价值评价和价值发现的角色时，在未来的坚守中，价值传播和推广又是一个重任。第七届AAC艺术中国变化之二则是全国性年度论坛的启动，从2013年1月初AAC艺术中国初评北京站启动开始，艺术中国历时三个月，在全国多个城市完成初评与终评评选。并首次在北京、广州、武汉、重庆等地完成六场年度论坛，对2012年艺术界重点热点问题进行学术梳理、回顾与反思。

雅昌艺术网执行总编辑谢慕在组织初评与论坛的过程中谈到：举办年度论坛的目的是打破艺术界目前重市场轻学术的局面，而地方论坛与评选的结合继保证了评选过程中区域的全面性和公平性，同时也促进了当地就相关问题的学术思考，而且为扩大当代艺术的影响力起到推动作用。

谢慕感慨多地初评与年度论坛走下来，无论从话题定位还是观点对峙上都有颇多亮点。与年度艺术展览同时进行的当代艺术大型展览的存在价值主题论坛引发艺术界的深度思考，2012年发生在中国的大展生态，诸位嘉宾都感触颇深，整个年度中各类博物馆、美术馆不断举办各种大型展览，古代书画展、艺术家百年诞辰展、青年艺术家大型展览等，大展的举办似乎成为2012年的一种流行趋势。在看似如火如荼的大展时代已经到来，其背后依然存在诸多问题，由于当代艺术展览只要在资金的支持之下很容易操作，形成了各地的当代艺术大展潮流，而展览结束之后却产生了展览垃圾如何处理等环境问题，这也恰好是中国社会环境和社会艺术学正好要面对的问题，那就是社会资源的浪费和环保问题。

在广州站关于2012年水墨新发展的论坛似乎察觉到了行业新的动向2012水墨火起来了。中国当代水墨在过去的一年里不论在学术梳理还是市场价值认同度上都有很大的提升，一边是热闹的学术探讨和展览开幕，一边是拍卖行和基金的关注。但如何处理学术与市场的平衡关系，以及当代水墨作为在传统载体上的当代性思考如何发展是目前面临的问题。

第七届AAC艺术中国变化之三则是启动获奖艺术家邀请展，作为轮值主席的贾方舟先生同时担任邀请展策展人：这项已经连续了六年的活动所产生的影响力在各个方面业已显露。为了对这六届评选活动的成果有一个更清晰的呈现，举办历届获奖艺术家的展览是最好的方式。如果将六届获奖艺术家的名单列阵排出，你会觉得，中国当代艺术的领军人物差不多都在这里。他们在艺术上所具有的影响力，足以证明这个奖项所具有的学术判断的准确和覆盖面的宽广。

贾方舟先生提出了领军当代的展览主题，并以反映前六届评选的整体面貌为主要思路邀请前六届获奖艺术家参展，并选择了过往六届的46件作品详述了艺术中国的发展历程，在整个展览呈现出来之后，贾方舟先生颇为欣慰：这个展览实际上就是在历年评选的基础上对这些获奖艺术家一个整体的回顾和解释，因为我们评了这么多年，我们到底评选了谁，哪些艺术家曾经获过奖，我们似乎有比较早的一些淡忘，通过这样一个展览，使大家能够了解我们的评选结果到底是一个什么样子，所以当把这些艺术家的作品展示出来以后，我们感觉到这个评选能给我们带来一些欣慰，因为我们评出来的艺术家都是当代艺术中最为活跃的，最有成就的，也具有一些未来前瞻性的一些发展的艺术家，从成熟的，比较有成就的一直到很年轻的，到新出来的、新冒头的一些艺术家，使我们感觉到中国当代艺术的一个整体面貌，还是一个非常活跃的状态。

艺术普拉斯(艺术pLUS)是第七届AAC艺术中国年度影响力评选推出的一个全新奖项，旨在表彰年度内在艺术跨界合作领域里最具创新性、艺术性和影响力的商业品牌。艺术普拉斯奖代表的是艺术领域之外更多元化的元素与产物，重在探索、发现那些活跃于当代艺术舞台，并不断创新的跨界合作。

脱离了单一的评奖和颁奖方式，AAC艺术中国已经开始从前几届的彷徨期开始寻找到评选的意义和目的，而正是不断纯化记录中国当代艺术的作用，并继续坚守学术和专业性的独立。