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王豫明《釉里红鲑鱼》

景致

王豫明不仅是一名充满激情的摄影师，还对于古典文化十分熟悉。他会做诗，也会时常写写书法，画画水墨。可能是由于这个原因，他的热情的个性中还包含着对于美的自然的偏爱。在他创作了充满悲怆的早晚系列和简洁明快的禽流感作品系列之后，他拍摄了一组景致的照片，它们异样的美体现在不对称的构图、景深和时常出现的广阔的背景之中。此外他还采用了红外模式，突出了光亮的表面，让它们看起来像是白色的。这些图像中几乎没有人出现，但是却充满了各种让人印象深刻的人类活动的痕迹。它们展现了虽然被人类改造过，但看上去很荒凉的各种环境。而正是这种看似矛盾的特质让这些作品散发着让人入迷的吸引力。我们可以在图片中看到被垂柳围绕的菊花花床，周围还能见到古典风格的建筑。我们也能看到土地在被开垦耕作之后，处于一种半废弃的状态。这些作品中还有一些河流湖泊的景色或是大规模开垦的农村地区的鸟瞰图。它们所表达的悬停感、无声的寂静和呈现出让人感到疏远和不寻常的白色的各种植物将这些普通的环境转变成了宏大的风景图。我个人尤其喜欢这个系列的作品，钟爱它们营造出的永恒、疏远和悬停的氛围。

光

我记得2003年在平遥的一个展览中看过一个系列的照片。如果我没记错的话，这些照片真正的主角是城市夜景中的白色和特别突出的黑色。有的照片表现的是黑色背景中明亮的窗户，或面对这些窗户的房屋上反射的灯光，抑或是在模糊的背景中突如其来的、十分明亮的灯光这些照片基于突然的、巨大的黑白反差，产生了少见的悬停的图像。在许多年前，我还是一个学艺术史的学生，我们讨论过卡拉瓦乔（Caravaggio）对于光线的高超运用，他能够将绘画变得充满戏剧效果和悲怆感。卡拉瓦乔至今仍然是我最欣赏的画家。在当今中国的摄影界，很多人还是处于一种记录现实的状态，或是虽然做了一些观念摄影的尝试，但是作品看起来既勉强，又完全没有诗意。因此，我对于王豫明敏感、开放的视野深感讶异。我想，他可能是在晚上下班回家的路上，捕捉到了自己城市喧嚣中充满启发的灯光，给我们展示了另一种现实，那里充满了黑色和白色的笔触，不自然的尖锐线条和模糊的区域。他的眼界有趣的原因不在于这些作品讲述了一个故事（我估计他对嚼舌根没兴趣），而在于它自身具有一种独特的美，这些美体现在抽象的构图中，让我们想起了水墨画中黑白的交替，而不是一个城市的夜生活。

我认为王豫明的禀赋和特质主要在于他能够捕捉周围世界中的美丽、悲怆和人性。他知道如何将这些直接表现出来，而不会采用很多浮夸和强调的手法。这是在他那双虽然不大，但是非常有活力和热情的眼中所看到的世界的表现。（中国传播网 编辑）

文：莫妮卡德玛黛（Monica Dematt）

写于Vigolo Vattaro

2008年8月24日

翻译：黄一

艺术家作品联系：陈先生（18600281918）