上海品牌传播公司：现代陶艺的欣赏与接受

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所谓艺术接受,通俗地说就是欣赏者看得懂看不懂的问题,欣赏者能不能和作品产生共鸣,能不能从中获得有益的信息和情感的体验。陶艺从传统陶艺发展到现代陶艺,传统的审美意识、习惯受到新的陶艺创作语言和观念前所未有的挑战,而陶艺理论界的研究,大部分还是侧重于创作方面,对接受方面的问题则关注较少或缺乏专门的、系统的研究,和别的艺术种类相比,陶艺界在艺术接受方面的研究明显滞后。对创作主体自我精神价值的肯定是现代陶艺对陶瓷艺术发展的最大贡献,创作者的个性在其中得到了张扬。但创作者的自我精神和个性发展到极致,则极易走向一种虚无和苍白,为机会主义者提供一种投机的可能。这时候,艺术接受的重要性和意义就显现出来了。毕竟要使一件作品构成接受者的审美对象,它首先得被人们欣赏接受,亦即受观者主体意识的作用,一旦观者的意识不能对作品进行审美感知,作品永远也成不了受众的审美客体,正是观者的审美关照开启了作品的意义,使其得以真正存在,这也正是我们研究艺术接受与艺术作品之间的关系的意义所在。本文试图从艺术接受的角度,分析中国现代陶艺发展的历史和现状,通过研究现代陶艺创新发展过程中接受心理的矛盾、冲突和融合,探讨艺术接受问题对现代陶艺创作的影响和意义。

一、陶瓷艺术语言与接受

每一种艺术都有自己独特的艺术表现形式和手段,且都需要运用一定的物质性的媒介来完成,这就是艺术语言。21世纪是材质的时代,陶艺的表现形式受制于材质的特点。陶艺艺术语言的特殊性和丰富性首先得益于陶瓷材质的特殊性和丰富性。泥土的朴素和随意性,火烧的不可预见性都为陶艺语言的创造、探索提供了多样的可能性。陶艺家可以通过对陶瓷材质的发现、操作、运用和驾驭,使这些材质按陶艺家的美的目的作意向性运动。

从艺术接受的角度来看,陶艺语言的特殊性和丰富性也给艺术接受的主体更多的想象空间。它与艺术创造活动一样,充满未定性,偶然性,不可预见性,也同样是人的主体性的一种充分外化和实现。

陶瓷艺术语言被接受,在于欣赏者获得了一种精神上的愉悦或审美体验上的满足,艺术欣赏与接受过程中发生了共鸣现象,接受主体在艺术欣赏时深深地为艺术作品所传达的情感、形象、哲思等所感动,就像物理学中两种物体因音频一致而发生共振现象一样,共鸣也是艺术欣赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度时的表现,是艺术欣赏和接受活动的一种高峰体验。从接受美学的角度看,共鸣在一定程度上是衡量艺术品成就的高下,艺术接受过程中主客体契合的完成程度的一个重要标准。

陶瓷材质的特点决定了其艺术语言的多变和丰富,而陶艺前面冠以现代二字更为其语言的创新提供了多种可能,也为艺术接受的再创造提供了平台。

二、现代陶艺的观念与接受

对于创作主体而言,艺术创造不管采用什么形式,它肯定是从观念开始的。但对于接受者而言,一件艺术品呈现在接受者面前,接受者首先感觉的是形式和语言,随着接受的深入,透过形式和语言进入作品的内核,接受者面临的才是观念。

由于泥土与人有一种天然的亲和力,所以陶艺的材质语言较为容易为接受者接受。而观念、尤其是现代陶艺的观念要获得接受者的共鸣,则是现代陶艺成败与否面临的巨大考验。

从观念的角度看,现代陶艺受现代、后现代艺术的影响深刻而持久。许多现代陶艺作品的诞生是现代艺术家直接介入陶艺领域的结果,或者说一部分现代艺术家想借用陶艺材料来表达他的现代艺术观念。如毕加索、米罗等等。

现代艺术的诸多流派、风格、思潮融入陶艺的创作使得现代陶艺的观念突显前卫的品质,和传统意义的陶艺迥然相异,这种品质既容易使接受者由于新奇和刺激而兴奋,也容易由于接受者的看不懂无法产生共鸣而招来骂名。因为共鸣是以接受者和创作者相近或相似的情感经历、思想基础、心理需求等为基础的,它需要双方情感的投入并发生合拍与共振。然而有几个接受者能和前卫艺术家有多少相似之处呢?这也正是许多现代陶艺家只能在陶艺小圈子里找到知音和欣赏者的原因。

由此可见,现代陶艺要被欣赏者接受,核心仍是观念。对于创作者而言,一切皆从观念开始,观念决定形式、决定材质的运动。而作品要让接受对象接受,二者之间需要一个磨合,一方面是现代陶艺的创作者要有意识地引导读者对其作品的理解和接受,要引导消费;另一方面是接受者需要加强自身各方面的修养、提高期待视野的水平,以期在审美接受过程中获得更高程度的精神满足。

艺术作品的核心是观念,而新的观念要进入接受者的血液可不是一件容易的事。因此艺术家的创作需要勇气,要有勇于承担失败和百折不挠的精神,甘于寂寞、冷落和清贫。毕竟接受者的期待视野一旦形成,改变它可不是一蹴而就的事情。要从感觉与直觉、理解、意义诸方面,寻找作品与接受的契合点。

三、中国现代陶艺的接受空间及危机

人对世界的认识和把握,既然在于主体和客体的相互作用,那么由此沿申到陶艺作品和欣赏,作为完成艺术整体活动的二个环节,也需要一种默契和相互的理解。艺术活动的最后完成,缺少了艺术接受这一环节是不完整的,观众的职能并不是被动的接受一件作品,观众有自己的思想,自己的生活体验和审美经验,他在欣赏作品的时候必然会加入自己的联想和想象,有一个再创造过程,这个过程和艺术家的创作过程同样重要(对这件作品而言)。其次,艺术接受的一个重要意义在于艺术的人文作用,审美娱乐作用,作为人类精神家园的意义等的发挥和实现,都必须通过艺术接受这一环节而最终得以实现。一件陶艺作品不能仅仅满足于创作者自己的情感渲泄和无意识升华,它必须置于阅读欣赏者的接受中去,置于一个类似商品流通的艺术生产和消费过程中去,才得以真正作为作品而存在。

中国有数千年的陶瓷文化历史,底蕴之深厚使得中国人对陶瓷的理解深刻而固执,其期待视野稳定而不易改变。因此中国人从对传统陶艺的接受到对现代陶艺的接受是一个艰难的过程,是接受观念的一次嬗变。

但中国也有融贯中西,消化吸收外来先进思想的魄力和传统,从唐宋佛教艺术的兴盛,到近代西方先进艺术思想的传入,中国人的艺术接受观念也随着时代的发展而进步。特别是中国改革开放以后,随着现代、后现代艺术的各种流派的涌入,中国人的艺术欣赏眼光,情趣发生了很大的变化。现代陶艺作为现代艺术的一支,能够在较短的时间里在中国大陆建立起一部分接受空间,是和中国人深厚的文化底蕴和开放的艺术思维分不开的,并可由此预见中国现代陶艺接受空间的广泛和深远。

最后须要警惕的是一种强奸民意的伪艺术做法,毕竟现代陶艺是一块鱼目混珠、良莠难辩的试验场,既可创造天才,也可助长投机。如果利用读者的猎奇心理,无穷尽地追求奇异和怪诞,甚至是恐怖和丑陋,不去探索作品的内在意蕴,必然会使欣赏者对其产生恐惧和排斥心理,导致接受心理的封闭,这是现代陶艺发展过程中的一个潜在危机。

现代陶艺既有适合陶艺语言特点的艺术审美性,又有反映现代视觉经验的形式表现,同时还具有现实的文化针对性和批判性,它的接受只是时间和程度的问题。究其底,艺术欣赏和接受是一个极为复杂的心理现象,又是一种使人愉快和轻松的独特源泉。尤其是陶艺作品的欣赏,它在为人们提供理解、发现和领悟过程中的惊讶、新奇和陌生化诸感觉中,促使我们用新的方式看待自己,理解艺术,在更深的层次上把握对事物的领悟,发现、更新并深化着我们的想象天地和心灵世界。