苏州品牌传播公司：把艺术从个人的象牙塔里解脱出来

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中国气派，一直是艺术界颇为热门的名词。近年来，随着全球化趋势的加快，世界各国文化交流日渐频繁，关于民族文化的继承和坚守问题，越来越受到大众关注。诸如中国气派和民族风格、西洋画种与中国气派、国际风度与中国气派等等讨论，时常见诸报端。所谓中国气派，应当兼具融合性与民族性。也就是说，要在全球化背景下，充分展现本民族的艺术特色，同时又富有鲜明的时代风格。

如何成就中国气派?上世纪80年代末，著名画家袁运甫提出了大美术和中国气派的主张。他说，这一主张的核心是力图将艺术从私人化的象牙塔中解脱出来，让艺术走向社会、走向民众，表现综合性，创造中国特色。

大美术和中国气派的观念符合了时代的需求把艺术从个人的象牙塔里解脱出来，让艺术走向社会、走向民众，创造中国特色，与时代精神并重

绘画通常被认为是一种极具个性化的创作活动，画家本人是活动的中心，并且，许多画家更将创作看作是完全私人的行为，只需要对自己负责。当然，艺术创作必须具有个性，否则只会陷入千作一面的尴尬。不过，个性化的创作是否也应当具有一定的公共性?是否也应当凸显民族气质和时代风格，从而使作品具有更大的意义呢?

多年从事公共艺术创作和研究的袁运甫曾多次提出艺术应当具有中国气派的观点，他说：很多人都只是谈论艺术是个性的表现，这点固然重要，没有个性就不会有艺术的独创性。不过，以公共艺术来说，它代表了国家的形象，与中国文化的大背景有不可分割的关系，因此，一定要体现出中国气派，展现民族风格。

我在上世纪80年代末提出大美术和中国气派的主张，正是从时代发展的要求出发的。 今天的中国经济实力不断增强，在文化上也越来越有自信，国民的文化主体意识日渐觉醒。时代浪潮推动着艺术寻找拓宽自身发展道路的可能，而树立大美术和中国气派的观念，正符合了时代的需求。袁运甫说，大美术和中国气派这一主张的核心就是要把艺术从个人的象牙塔里解脱出来，让艺术走向社会、走向民众，表现综合性，创造中国特色，与时代精神并重。

艺术家的艺术才华应当为整个社会服务最大限度地展现自身的社会潜能与价值敏锐地捕捉一切优秀艺术和美的感悟没有宽阔的文化艺术修养与素质是做不到的

袁运甫回忆说，文革之前，中国工艺美术界的一些老前辈，始终在主张一种思想，即大美术。 所谓大美术，就是要有艺术的总体胸怀，对艺术审美要有一个总体的追求。艺术家的艺术才华应当为整个社会服务。

袁运甫对艺术的理解深受他的老师现代中国装饰艺术奠基人之一、著名画家张光宇的影响。他曾在一篇回忆老师的文章中这样写道：光宇先生是一位大美术事业家，他不喜欢把自己封以专一性或职业化的头衔，因此亦最大限度地展现了自身的社会潜能与价值。他在艺术上的影响遍及纯艺术、装饰艺术、实用艺术、表演艺术等广泛的领域。古人说得好：有容乃大，关键是他胸怀博大的容量，具有敏锐地捕捉一切优秀艺术和美的感悟的眼力，同时又富有坚实的能力，足以适应并解决一切创作中的疑难和问题。要做到这一点，没有宽阔的文化艺术修养与素质是做不到的。因而说张光宇先生是 大美术的旗帜应当之无愧。

由此可见，袁运甫的大美术主张，是希望艺术落实在更广泛的社会生活中，把艺术由私人化的追求拓宽为全社会共享的资源。从这一角度来看，他的解读显然已经将艺术拉升到一个更高的层面，体现了艺术与时代、与社会、与生活以及与人群的重要关系。

中国有丰富的艺术传统，自古以来对艺术的理解都很宽泛现在，美术的范围被缩小了，很多具有实用价值的东西从艺术中分离了出去，与艺术欣赏和审美隔绝我国的艺术门类在逐渐减少艺术不能有狭隘的心态。

中国有丰富的艺术传统，自古以来对艺术的理解都很宽泛，大美术主张正是体现这种多样性和广泛性，而不只是局限于绘画或雕塑的范围。

袁运甫说，中国的艺术自古以来就广泛地涉及壁画、家具、青铜器、陶瓷、印染、刺绣、泥塑、彩陶、玉器、漆器、木雕、石雕、砖雕等众多的艺术门类以及规模巨大的各种建筑艺术、园林艺术和民间美术等。而后来根据西方的艺术划分，将美术的范围缩小了，很多具有实用价值的东西从艺术中分离了出去，与艺术欣赏和审美隔绝，变成一种单纯由工匠完成的工作，我国的艺术门类在逐渐减少。我觉得，现在应该很好地总结一下中国美术百年来发展的得失。

以国画为例，我们把它分成山水、花鸟、人物，然后再在每个门类里分出更细的派别，每个人只能走一条狭窄的小路。艺术的综合性、艺术的博大和边缘性没有得到有力支撑。 袁运甫不同意什么都讲求正宗，他说：还有我们的美术教育，油画系、版画系、国画系、雕塑系分得很细。上世纪20年代的时候，林风眠先生从国外回来，在浙江美院任教授，他的做法恰恰相反。他取消了西画系和国画系，统一改为绘画系。在那个时代就已经有了这样的教育思想，也就是说艺术不能有狭隘的心态。

袁运甫又以中国画讲究师承为例，他认为，师徒制的培养方法会造成狭隘的观念。 我并非简单地反对师承制，但如果学生只能模仿师傅来学艺，那便一定会造成狭隘的观念。师徒这种教学模式在中国经历了漫长的时间，当中的利弊显而易见。当代艺术教育过于狭隘的做法有它的先天不足，由此产生的问题也比较严重。画家朱乃正先生曾说，他想把中国画系改成书画系，画国画必须要懂书法、篆刻、诗词。这是很有道理的，可惜这一设想没能行得通。

这是个创造性很强的时代，也是鼓舞创新精神的时代艺术怎样走出一条新路，必然要提到日程上来应该从更大的视野来考虑艺术的发展，而不只是针对艺术技巧进行单方面的研究

艺术家要有能力反映时代的精神，要与广大人民共同分享艺术的美感及理想追求。

1973年，袁运甫和吴冠中、黄永玉、祝大年等画家曾一起到苏州写生，大家的创作激情都很高涨。后来，吴冠中撰文提到自己作品中清奇古怪的来源时说，那些灵感是来源于生活，而不像有些人所说从波洛克那里来的。袁运甫说：吴先生在美学界是一个创造者，许多人都缺乏这种精神。他也曾经谈过对于美术教学的看法，认为现在不能再像过去那样围着圆桌吃饭，应该实行开放式的自助式教学。

站在新的世纪，艺术的视野也要有新的宽度，艺术发展的格局更要不断更新。袁运甫认为，材料的发展，人们审美意识的提升以及世界各地文化交流的增多，都为艺术带来了很多新的启示。这是个创造性很强的时代，也是鼓舞创新精神的时代，在这一背景下，艺术何去何从，怎样走出一条新路，必然要提到日程上来。我们应该从一个更大的视野来考虑艺术的发展，而不只是针对艺术技巧进行单方面的研究。从这个角度来讲，大美术的思想是时代的需要，是适应人们物质和精神生活提高的需要。这种需要不能用老尺子来量，其中也包括对艺术的看法，对艺术表现的追求和激情，以及具体到新材料的运用和艺术办学。

艺术不应该是狭隘的雕虫小技要博采众长，吸收艺术中最珍贵的部分为己所用当代人更应该有这种视野

艺术之间没有冲突，任何艺术都可以消化，可以吸收。 在袁运甫的眼中，艺术不应该是狭隘的雕虫小技，而应该更全面、更系统。 要博采众长，吸收艺术中最珍贵的部分为己所用。艺术水平无法提高，就是因为胸怀太窄或者历史的视野太浅薄。为什么要中西融合?就是因为既要了解中国的，也要了解外国的。

王国维在上世纪30年代曾说过：君知否?黑海东头望大川。意思是，你知道不知道怎么来看世界，黑海东头望大川，黑海东边是看到了文艺复兴。向更高的地方看到西方文明历史的传统，而不是仅仅看到眼前，这个道理非常重要。当代人更应该有这种视野。