上海品牌策划：光影青花第一人------汪吟泉

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青花，这种釉下陶瓷装饰方式，自唐宋始至今逾千年历史，之所以历久而弥新，有赖于历代艺术家的创新，使其焕发出旺盛的生命力。元代青花装饰纹样 复杂，层次较多，繁而不乱。明代青花工整细腻，豪放优美，繁华富丽。晚明清初期则率意洒脱，构图形式多写意，题材丰富，具有浓厚的生活气息。至现代，青花 大师王步先生，自成机杼，勇于创新，在材料与技巧的运用上，独僻蹊径，其创造的淌水法，把青花水色的表现力提升到了一个崭新的水平。

而进入当代青花，具有创新精神的陶艺家，仍然不断涌现。汪吟泉的青花作品，有着自己鲜明的艺术语言，使人一望便知，过目不忘。我以为，他在表现题材和制作技法上，都有创新。

汪吟泉以山水题材为主，可是他的山水，却能别出新意。他首创的光影青花，是在前人不断变革创新的基础上，运用现代陶艺的创新理念，吸收西洋画， 摄影等艺术表现手法，而探索创造出来的青花瓷画新品种。光影青花的出现，体现了当代人的审美情趣。虽然在基本形式上还是青花的表现方式，但在深层次上，它 已突破了传统青花绘画技法中平面表现以及抽象概括意味和符号性艺术语言的表现内涵，加入了现代艺术的表现元素。可是，它的出现，已不单纯地把青花作为一种 装饰形式依附于具体物象，而是把这种装饰作为表现主体以及作者的情感载体去实现的。我们看他的作品，首先能够感觉到的，是一种强烈的视觉冲击力，而不是关 注某个具体的笔划。用他自己的话，是感受到画面的气氛和意境。山还是那坐山，水还是那滩水，可是，我们从他的作品当中，获得了不同的视觉感受。有白雪的纯 洁和壮丽，有水面的寂静和倒影，还有呼啸的雷电和狂风暴雨。

这样的题材，当然要有创新的技法来支撑。青花装饰由一笔点划 到青花分水， 由先钩线，再分水 到先分水，再钩线直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化。而汪吟泉的光影青花不仅具有国画平面表现形式，更融合了舞台美术布景制作的三 维空间表现手法， 尤其是釉下填白技艺的成熟运用， 创造了一种全新的， 归属于现代陶瓷艺术范畴的艺术形式。其最大特色是造型具象生动， 设色对比强烈，光影效果突出， 空间感强， 具有强烈的艺术感染力。

汪吟泉先生长期从事舞台美术工作，舞台美术与陶瓷美术是隶属两个截然不同的艺术领域，无论表现载体、艺术形式、技术手段、工具运用看似 风马牛不相及 ，可是汪吟泉却巧妙的结合二者。他早年就读景德镇陶瓷学院古彩专业， 师从于恩师段茂发教授， 1959年毕业时却阴差阳错地被分配到剧团担任舞台美术设计。在长达三十余年的舞台美术设计过程中， 使之积淀了深厚的(水粉画)等门类表现技法和手段。 1989年重返陶瓷美术创作领域， 偶涉青花工艺时， 把舞台美术设计创作中的西画理念融入到青花的装饰技艺中， 烧成后产生了意想不到的艺术效果。数年间， 由最初不经意的尝试转而为着意的艺术追求， 最终产生了具有舞美现念，西画效果的青花装饰新品种一一 光影青花。

2002年冬月由他主创，和绘制的《黄山揽胜》青花大瓶壹对已由国务院紫光阁收藏。其生平传略辑入江西戏剧家名录、中国当代艺术界名 人录和中国专家人名辞典、世界名人录等多部大型辞书。2002年以来，其作品先后被国务院办公厅、江西省博物馆、中华民族珍品艺术博物馆收藏。 2011年被评为国家一级美术家。

《雾锁寒江》堪属其中的佳作。这幅青花瓷版画画面由近及远，只见近处白雪皑皑，柔软地覆盖着码头和江面静泊的小船，船上立着两只鸟儿，它们与周围坚强挺立 的野花杂草，一同为这静谧的雪中之景注入一线生机；不远之外，一棵沙树从右至左侧弯，横跨画面中心，尽管枝干被雪覆盖，仍不失苍劲有力；远处是伶仃直立的 一棵小树，小树背后，浓雾铺满江面。远近一比照，仿佛大雾背后还别有洞天，连笔者也不禁想要穿越迷雾，继续探索背后的桃花源。

汪吟泉的瓷板画作品《山雨欲来风满楼》，是以传统的青花作为描绘的手段，对光、影、风、水的处理极力追寻大的观感效果。如果说中国画讲究 笔墨、意境，而汪先生的陶瓷作品体现出来的却是效果和气氛。此幅画中，茫茫的远山仿佛已经笼罩在大雨之中，江水的褶皱体现山雨来前强劲的 风势，近处阁楼上的黄衣女子伸手去关窗户，所有细节共同作用，形象地烘托出山雨欲来的气氛，为拓宽我国陶瓷釉下装饰手法作了有益尝试。

总之，光影青花的产生，拉开了我国青花绘画工艺大变革的序幕，随着其作品的流传，以及热衷此道的画家队伍的壮大，必将对陶瓷青花绘画技、艺术的提升和发展产生深远的影响。

可以想见，光影青花这一极具张力和表现力，而又根植在传统土壤中的陶瓷艺术，将迸发出更加璀璨夺目的光芒。