上海品牌传播公司：渐入全球语境的中国当代艺术

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日前，美术批评家、四川美院美术系副教授何桂彦在广州美院举办了主题为中国当代艺术展览史的讲座。对于当代艺术的发展，何桂彦主张可以从展览史的角度切入，他指出当代艺术是一个完整的系统，这个系统与以往的艺术不尽相同，展览机制对当代艺术的影响必须被纳入艺术史的考察当中。

当代艺术系统应当包括艺术家、展览与艺术馆

在讲座上，何桂彦谈到在以往的艺术史当中，一般以艺术家、艺术作品作为表述对象，但是在当代艺术史里面，情况已变得复杂。以艺术家、艺术作品为对象的艺术史讲述方式，是文艺复兴以来的传统，当代艺术并非这样。当代艺术史是一个系统，在这个系统当中有很多因素起着影响。我认为艺术家、展览与艺术馆是这个系统的重要组成部分。

何桂彦说：并不是说艺术家们现在不如以前重要了，而是说当代艺术的发展是各方面推动的结果。比如展览机制、艺术馆机制，这个和以前相比有很大的变化。我们知道陈丹青、蔡国强、徐冰等这些艺术家，很大程度是通过媒介。也因为他们的作品入选了当时有影响力的展览。

可以说，在本世纪之前，当代艺术家要在当代艺术史上留下身影，其中必不可少的一个环节便是展览。何桂彦举例说，何多苓、罗中立现在是全国知名的画家，他们都是四川美院的出来的。但是为什么他们的同级同学当中，没有其他人走出来。我不相信他们的同班同学水平会与他们相差太大，但是我认为，他们最终能够进入艺术史，获得这么大的认可，是因为他们出现在了重要的节点上。何多苓的《春风已经苏醒》和罗中立的《父亲》就是出现在重要节点上的重要作品。罗中立的《父亲》获得全国青年展一等奖，他的作品被认为是当代史的里程碑，就是因为《父亲》代表了一个重要的变化：从神话人物的崇拜时代到平凡年代的转变。

中国当代艺术在1985年进入高潮

中国当代艺术离不开那些起到了重要影响作用的展览，虽然很多时候，这些展览在举办的时候并没有设想到最后起到如此大的转变。何桂彦首先提到星星美展，一批没能入选当届全国美展的艺术家，自发举办了展览。星星美展经《美术》杂志报道后，成为全国的一个范式，所以陆续有了后来的无名画会、上海十二人画展。当1980年第二届全国青年美展举办时，当代艺术的倾向已经从神话崇拜转向强化自我，走向乡土。

这种转变是在1979年到1984年之间发生的，上述罗中立的《父亲》，便是这个转变中杰出的代表。在1985年底在全世界巡回展出的劳申伯格作品展来到了中国，引起了巨大的关注。那时我们国内看到西方的展览是很困难的，而且还是劳申伯格这种重量级的艺术家，在当时的影响可想而知。政治波谱的出现，在西方有必要条件，就是图像化时代的到来。但是当时国内还只是黑白电视机。劳申伯格进来中国的时候，我们还没进入图像时代，还没进入消费时代。虽然中国的艺术家们还不是很明白什么是波普艺术，但已经意识到必须要颠覆已有的艺术观念。

中国的当代艺术从1985年开始，进入了一个高潮。其中一个重要的展览便是1985年的新空间画展，参展艺术家有王强、张培力、耿建翌、宋陵等。何桂彦说：张培力这一批艺术家相继出现，他们的出现代表了学院力量出现了改变。在以张培力为代表的浙江美院力量涌现之前，中国当代艺术最先引领风骚的是四川美院，他们以伤痕、乡土声誉鹊起。但是很快，四川美院的这股力量在1983年开始衰老，浙江美院(即后来的中国美术学院)则开始兴起。

何桂彦认为，张培力的出现只是一个表象，代表的是浙江美院力量的兴起。浙江美院是当时全国最开放的美术院校，他们聘请了赵无极，这是一个信号，表明了浙江美院的态度。所以在张培力的后面，浙江美院相继出了很多艺术家，像王广义、谷文达等。

渐入全球语境的中国当代艺术

之后的新具象画展、厦门现代艺术展等展览及涌现的北方艺术群体是中国当代艺术不断发展的新注脚。1989年的中国现代艺术展 是80年代中国大陆新潮艺术的阶段性终结，何桂彦认为，从此以后，中国当代艺术进入全球性语境。

这种语境下的重要代表，是广州双年展。西方已经开始在反思展览制度，因为他们过去的美术史都是欧洲艺术和白人艺术，非西方的艺术处于边缘地位。中国的艺术家刚好在这个节点，踏了进来。何桂彦说。此后我们的艺术家也有去参加威尼斯双年展等各种国际大展，我们会发现西方的艺术界也好，藏家也好，对中国的当代艺术好像没有那么感兴趣。其实这就是因为我们在学他们，我们的作品中有他们的影子。

在全球性语境下，对双年展制度的摸索是迫在眉睫的事情。广州双年展的设置是一个开始，何桂彦说：此后的2000年上海双年展，策展人开始活跃，画廊、藏家开始进入艺术市场。