南印度卡纳提克音乐大师佳耶师利

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对许多人来说，李安的电影《少年派的奇幻漂流》带给他们的感动，从片头那段唯美的动物园画面就开始了。伴着印度女声的哼唱，动物们在各自领地闲庭信步，悠然自得，令人动容。这首名为《少年派的摇篮曲》(pi’s Lullaby)的主题曲由南印度卡纳提克音乐(carnatic music)代表人物孟买·佳耶师利(Bombay Jayashri)作词和演唱。5月2日，在刚刚结束悉尼歌剧院的演出后，佳耶师利和乐队成员来到上海，参加世界音乐季的演出。

佳耶师利在上海世界音乐季的现场演出照

能给人母亲般安全感的天籁之声

对于这首主题曲的创作，李安很清楚自己想要什么—他希望找到一个“能给人母亲般安全感的天籁之声”。

该片音乐总监迈克尔·戴纳(Mychael Danna)寻遍南印度，终于在听到佳耶师利几年前的一张专辑—汇集了印度各传统、各地方言的《摇篮曲》—之后，诚邀她参与合作。

这首《少年派的摇篮曲》由迈克尔·戴纳作曲和编曲、佳耶师利填词，并用泰米尔语演唱。短短十句话，歌词大意是：

我的挚爱，我的宠儿

快快入睡，我的宝贝

你是孔雀吗？一只夸耀华丽羽毛的开屏孔雀。

你是布谷鸟吗？一只拍打翅膀的布谷鸟。

你是月亮吗？闪着雾蒙蒙的月光。

闭上眼睛吧，在梦里就会实现。

你是花儿吗？沁出香蜜的花朵

你是水果吗？最甜美的熟透了的水果

佳耶师利说，在印度(也许在世界很多地方都是这样)，大人们喜欢拿孩子和自然之物做对比，对他们说，“你的脸庞如满月”、“你闪耀如星辰”、“你的声音动听如夜莺”、“你踱步如优雅的天鹅、如美丽的孔雀”、“你躲在树后的身影，像天上的云彩”……并且，这种赞美不分地域，在所有印度方言的《摇篮曲》里都能听到。“小时候，我的母亲和祖母也是这么唱给我听的。这也是我此次创作的灵感来源。”

创作前，佳耶师利并未看过全片，仅看了片头和少年派与母亲相处的一些片段。之后，她仅用了4 天时间便写出了歌词。2010 年 12 月，《少年派的摇篮曲》在孟买、金奈，最后在加利福尼亚正式录制完成。“世界各地的人共同完成一首歌，这样的方式很美妙。一个台湾导演拍了这部电影，加拿大音乐家为此作曲，由来自德里的演员主演，并由我—来自金奈的歌手演唱。除此之外，我们每个人都认同这首歌应该以什么样的感觉呈现、每个词语应该如何与画面相配。美学上，我们各自的看法汇集到了一起。”

直到去年电影全球首映那天，佳耶师利才和观众一起完整地看完了《少年派》。“之后我连续几天无法入睡——不仅仅是因为我演唱了主题曲。”她说，“电影十分特别，令人感动。它讲述了我们每个人都会经历的情感——这种情感不一定要在海上、在船上才能经历，这是一种当我们不知道下一步该怎么办时产生的共同的情感。”

不同于国内观众在观影后对电影抽丝剥茧、作出五花八门的阐释和解读，作为一个土生土长的印度人，佳耶师利的观后感反而单纯得令人意外。问及她对故事的理解，她毫不犹豫地回答：我喜欢第一个故事！“他讲了一个伟大的故事。作为一个外国人能拍出这部电影，李安不仅出色，他简直非同寻常！”她补充道，似乎对电影前半部分的体会更深，“我认为能了解为什么电影花了这么多笔墨讲宗教，这一点很重要——因为这是事实，印度就是那样。”

李安的天才和博学令佳耶师利赞叹不已，以至于在她心目中，李安几乎成了“超越凡人”的存在—“李安就像一尊佛，镇静、沉着，知晓一切！”

“在录歌时，尽管我用泰米尔语演唱，但他似乎仍然能辨别歌词的优劣。他会说，‘不要用这个词，用另一个。一个孩子会沉沉地入睡，并不是因为他觉得困了，而是因为他觉得有安全感。’这就是他的思考方式—一种新鲜的、优秀的思考方式。他推着我，不断推动我，直到他得到自己想要的感觉。”

佳耶师利被称为“印度的夜莺”

印度的夜莺

《少年派的摇篮曲》编曲方式是现代的，但核心依然遵循卡纳提克音乐的传统—以人声部分为音乐核心，歌颂神性以及自然。事实上，印度最早期的音乐，便始于对自然的敬畏。有古代文书记载，印度基础音节“史瓦拉”(swaras)和音符最早是人类在观察和模仿动物—尤其是鸟类的声音后演变而来的。

卡纳提克是印度古典音乐两大类型之一，植根于古老的南印度音乐，是较纯粹的印度传统音乐。北方的音乐被称为“印度斯坦尼”(Hindustani)，更多地结合了伊斯兰、波斯等文化的影响。16世纪，著名印度作曲家普兰达拉刹(purandarasa)用卡纳提克语创作了许多赞美神的歌曲，在当时广为流传，“卡纳提克音乐”也由此得名。

通过父子相传、师徒相承，辅以一些指导资料，卡纳提克音乐得以延续至今。佳耶师利的祖父、外祖父都是卡纳提克音乐家，她的父母也教授卡纳提克音乐，并自然而然成为佳耶师利的启蒙老师。她回忆，还在蹒跚学步的时候，就要凌晨 4 点起床，去参加父亲开设的训练班。“一夜睡眠后，那是一天中声音最清新、头脑最清醒的时候。那个时候学到的东西会像身上抹不掉的印记，成为你的一部分。”

佳耶师利出生于加尔各答，在孟买长大—这也是大家都称她为“Bombay”的原因。以成长和居住的村落为孩子起名，这是卡纳提克音乐圈内的一个习俗。“这样当你在各地演出时，别人就能识别你音乐中的方言和特色。”佳耶师利解释道。而有趣的是，孟买在地理位置上并不属于南印地区，但它却成了一个著名南印音乐歌手的名字。“这有些矛盾，但这样也很特别。”她说。至于“佳耶师利”(Jayashri)，则是她父亲寄予她的祝福—在印度神话里，Jayashri代表着“胜利女神”。

在孟买长大的佳耶师利有机会接触到各种各样的音乐。其间，她还前往北方学了 6 年印度斯塔尼音乐，并试图把一些北方音乐的元素融入卡纳提克。21 岁时，一次偶然的机会改变了她的命运。

当时的印度音乐大师拉古蒂·加雅拉曼(Lalgudi Jayaraman)到她家拜访，听了佳耶师利的歌声后，立即决定收她为徒，并成为她的精神导师(guru)。

采访时，佳耶师利好几次提起自己的恩师，“他是生命给我的馈赠”。她说，在遇到加雅拉曼之前，虽然对古典音乐怀有梦想，但她并不确定自己将来要做什么，直到成为她的弟子，才决定这辈子要以音乐为生。“加雅拉曼在印度是一位极受尊重的大师，但他教我时毫无保留。他常鼓励我勇于尝试，对世界各地的音乐要敞开心扉— —从乔治·哈里森到梅纽因，他的教育方法让我能够适应任何形式的音乐表演，我也有幸获得与众多世界音乐类型合作的机会。”所以，对佳耶师利来说，“如果少年派信仰毗湿奴，那么加雅拉曼就是我的信仰”。

现在，佳耶师利已成为印度最重要的音乐家之一，入行近 30 年来获奖无数，被称为“印度的夜莺”。从 1982 年的第一场公开表演起，佳耶师利参与了印度各大城市的节日庆典演出，更于近年在海外 22 个国家举行巡演，所到之处包括英国伦敦的伊丽莎白女王礼堂、芬兰赫尔辛基的歌剧院、法国南特音乐节等。