孟京辉《我爱XXX》19年后再演

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6月6日晚，孟京辉作品《我爱XXX》在北京蜂巢剧场首次公演。该剧于1994年诞生，由孟京辉、史航等共同编剧，徐静蕾、郭涛等参演，但只举办过内部演出。

孟京辉《我爱XXX》19年后再演

孟京辉《我爱XXX》19年后再演

一台386写出的剧本关于剧名“我爱XXX”是什么意思，孟京辉曾说，“XXX的意思是代表了一切，代表了一种否定之否定——也就是肯定的东西。这是一个挺有劲的戏，观众看到的不是一个简单的故事、一个情节，而是成长，是一群人的集体力量。”演出后，郭涛被老孟请上台，他说，“来之前我挺茫然的，那个时代的戏如今再演会是什么样的感觉，但今天看到，导演又有新的创意，很好的创意，我看完很激动，不光是因为这戏让我回到20年前，也是因为看到了这帮年轻人的激情，舞台是属于他们的，谢谢他们。”孟京辉回忆当年创作过程，笑言，自己那时候已经大学毕业，整天在中央戏剧学院的操场上、楼道里、甚至澡堂子里瞎胡混，混的最多的地方是编剧史航的宿舍，“那里给我留下了很多美好的、奇妙的回忆，我们这个剧本也是在他的宿舍里写成的。”而史航则开玩笑说，他本来的角色就是个“房东”，但因为“房东”总在现场，最后就“堕落”成了编剧，“我们当时就是用一台386电脑，一遍遍的改出来剧本。这么多年过去了，我在电脑里写过很多剧本，但这个剧本想不到这么暴力、这么激烈，现在看，每个字还能‘打得死人’，我非常欣慰，我觉得那台386电脑因为写过这个剧本，可以死而无憾了。”

孟京辉《我爱XXX》19年后再演

一出关于成长的戏原本，孟京辉今年想执导瑞典剧作家彼得-魏斯的历史剧《马拉/萨德》，那是一出再现法国大革命的戏中戏，孟京辉设想让观众进入一个又一个房间，遇到一群精神病人。不过这出戏在操作过程中，遇到了一些困难，演员理解不了，时间也不充裕。所以孟京辉决定复排19年前的旧作《我爱XXX》。在《我爱XXX》新版中，孟京辉的老搭档、舞美设计张武为全剧打造了极简的风格，他透露，1994年《我爱XXX》是他与孟京辉合作的第一部戏，“其实那是他还不认识我，我是中戏大一的学生，戏里的画框、指向性的箭头等都是我跟着师兄赵海(当时该剧的舞美)做的。”当时看过戏的张武，对这部作品并不太理解，这次担当舞美设计，他希望以最直接的方式与观众沟通。蜂巢的舞台上极为干净，只有一面白墙和悬挂于舞台左右侧上空的白色平板。演出中，演员的影子错落有致的投影在白墙和白板上，具有时代象征的、诸如奥运年、肯尼迪、毛泽东等历史影像也被不时的投射在上面。最后，19年前郭涛、徐静蕾等人演出该剧的影像出现在舞台上，两个时代就这样在舞台上重逢。孟京辉说，“《我爱XXX》是一个关于成长的戏，不仅仅只是反叛。当以前的影像出现时，有一种穿越的感觉，让观众去回味，你是长大了，是更成熟了还是更圆滑了？”

形式本身成为意义《我爱XXX》是中国当代戏剧的“异类”，没有情节，只有语言的表述，95%的台词都是语言繁殖“我爱……”句式。相比1994年的版本，新版在演员人数上从8人增加到了19人；内容上删掉了一部分“我爱”句式，增加了新的、更为具象的内容，包括一段大学生耳机被偷的情节、周云蓬[微博]《中国孩子》以及剧中演员丁一滕原创的歌曲《惨》等。全剧开篇“我爱光，于是有了光”显然借鉴了圣经的第一句话，“上帝说要有光，于是有了光”。之后，“我爱”从1900年开始，60年代、80年代、90年代、当代的很多时代事件、集体记忆都成了“我爱”的对象。对于为何选择1900年为起点，孟京辉表示，“其实我可以从唐朝，或者再早点，从山顶洞人说起，但时间会太长了。1900年，很多古典主义大师死去，新的时代开始了，是非常重要的节点。”对于“我爱”的那些对象，孟京辉表示并没有意义，形式本身就是意义。此外，他还透露，这次尝试用耳麦、地麦、吊麦共同营造的一种时而刺耳时而和谐的声音，“我们想实验声音对身体的刺激和控制，它将会给观众留下生理上的记忆。”在最后演后谈环节，很多观众都表达了对这出戏认同或不认同的观点，甚至一些年轻观众会对孟京辉说出相当不客气的批评——这或许成为这出戏在如今复演的最大意义——19年前，《我爱XXX》在那个年轻人很难有机会表达自己的时代诞生，而如今，在一个人人都在表达，五分钟就刷一次微博的时代，人们已经不再为“能够表达”而激动和欢呼，更多的是见证与回望自我觉醒和成长之路。