张靓颖PK方大同 10月演出季谁最给力

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“15方大同”2011北京演唱会

“15方大同”2011北京演唱会

时间：2011.10.22

场馆：万事达中心（原五棵松体育馆）

单价： 180(学生票) 380 580 880 1280

套票： 1500(880*2)

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10月22日，方大同即将在北京万事达中心举办自己的2011年个人演唱会，继去年在北展成功举办了个人演唱会之后，事业更上一层楼的他将首次登上万人大场舞台。而作为新专辑《15》巡演的一部分，就像这张专辑一样，方大同将在现场展示最开心的自己。

香港创作天王 独树一帜的“黑人音乐”曲风

作为华语乐坛“四小天王”之一，方大同近年来凭借自己出色的创作才华成为新一代创作歌手的代表人物。从早年的《Soul Boy》、《爱爱爱》到后来的《橙月》、《可啦思刻 Timeless》，从小热爱R波切利合唱奥运歌曲的华人歌手

唯一一位与澳大利亚前总理霍克合唱的亚洲艺人

唯一一位与中国国民党主席吴伯雄合唱的华人歌手

许嵩VAE.2011“苏格拉没有底”创意情景音乐秀

无时空界定，无国界困扰，无音乐界限许嵩自出道以来首场个人演唱会，海蝶音乐斥巨资精心打造将用“苏格拉”为你开启“没有底”的音乐之门一起见证许嵩的每一次蜕变，一起创造音乐的另一种可能。

乐鬼才许嵩将于2011年10月25日在北京的北展剧场举办他个人出道以来的首场演唱会。自许嵩加盟海蝶不久后就推出了新专辑《苏格拉没有底》，此次许嵩的个人首场演唱会也是海蝶音乐花巨资为许嵩量身打造的一场特别形式的演唱会——暨许嵩VAE2011『苏格拉没有底』创意情景音乐秀。

此次演唱会可以说是似演唱会又非演唱会，从形式上来讲，吸收借鉴了戏剧、曲艺、影视视频、光影声电等近乎可以利用的一切感知效果来为许嵩歌曲中所表达营造出的情景服务。另一方面，无论是内容制作团队和视频光电效果团队都是国内顶级的制作班底。而这一切都只为一个目标，让所有喜欢许嵩的朋友们，除了能够近距离接触许嵩外，更可以在建造的时空舞台中，变身歌曲中的任何角色与许嵩完美交流，分享他在音乐词曲中所创造出的魅力和魔力。这台演唱会的灵感来自孟京辉导演的《蝴蝶变形记》。受之启发后，有了这场演唱会的大概雏形构想。至于最后的命名，考虑将许嵩个唱以“创意情景音乐秀”的方式体现出来。当然表演以“秀”的概念贯穿始终。秀即是故事，无时空界定，无国界困扰，无音乐界限。

2011苏打绿各站停靠演唱会

音乐没有Live，等于没有活过哭过

Live只会放肆，不会说谎，好青春也是

谁不想要一个深情却刺激，细腻但暴烈的Live体验

温暖的冲动，是苏打绿唱出我们有一点不乖的好青春

青春是唯一对世界充满无条件期待的时间

平凡普通却让我们溺爱

如果对青春的溺爱是一种贪心，我想对苏打绿，也只有贪心这一个方式

听过苏打绿的现场，你就会爱上他们

磅礡编制，高亢激情

古典乐也能够摇滚得吓死你，如梦似幻迷蒙至极

细腻流畅，一切自然

流行乐也可以优雅地杀死你，如痴如狂迷恋到底

时而唱得歇斯底里

时而呢喃，轻快调皮

时而轻柔深情，多了一个人的思念深意

台湾年轻乐团罕见的早熟态度和技术

却是凭相信力量在城市中简单生活的纯挚一群

勇敢的用令人喘不过气的爆发力飙摇滚

又不丢掉美好而传神的清新民谣，甚至弦乐的华丽美感

旋律性×巧思编曲×临场信手拈来

狂想对抗泛滥无常

越听，越想走路回青春

依旧用力，却更加接近

北京，久等了！

2003年7月，苏打绿在海洋音乐祭小舞台演出，在此次活动中结识音乐制作人林暐哲，而后加入林暐哲音乐社，陆续发行三张单曲，并于2005年9月发行第一张同名专辑《苏打绿》。

自出道开始，苏打绿几乎所有发表歌曲皆为团员所创作。（其中主荧幕中的苏打绿(15张)要为主唱吴青峰所作）这群个性张扬的年轻人，成就了音乐史上的奇迹。

苏打绿的音乐，没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良。就像飞鸟忘神地跳芭蕾，很简单地，想在自己或你和你的脑袋里转个不停；就像喝下一杯不知名的苏打，很清淡地，却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。没有伟大、没有华丽、没有艰深，看穿了轻薄的所有风景，安静地回到自己的内心，甚至还能进到更多人的心。

指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，只有音乐才是唯一的方向。网路上纷纷冒起歌迷说着第一次听苏打绿的心情，全都是来自心里的震撼与感动，相信许多人迷恋苏打绿是因为相互陪伴的特性太强烈；就像某些人听到陈绮贞的“还是会寂寞”就非得想起十七岁不可，或许苏打绿的“频率”也使他们忘不了自己的二十一。

苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也 是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声别致高亢，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。词曲时而魔幻，时而写实，曲风可清新如民谣，也可摇滚地狂烈，不管什么风格，都具有很令人惊艳的旋律性，加上编曲的细腻巧思，信手捻来，神来之笔随处可见，恣意奔放，无法预测。这么说吧，苏打绿就是简单又复杂。

经过两年三张单曲，以及无数现场演出，苏打绿终于要发行自己的第一张专辑，也许它会改写乐团音乐在台湾的历史，也许它只是某些乐迷耳中不能错过的珍宝，唯一能肯定的是它绝对是一张“好听到离谱”“离谱地好听”的首张专辑。

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

苏打绿的音乐很难定义，这和陈绮贞的音乐大概趋同，又不完全一样，于是被定义为“清新派”。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，在2009年的夏天，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

“歌剧魅音”——麦穗2011北京演唱会

2011年8月11日，国家一级演员、北京军区战友文工团歌唱家——麦穗在京举办新闻发布会，宣布将于10月16日在北京工人体育馆举办“歌剧魅音”个人演唱会。麦穗透露这场个唱将划分“经典再现”和“创新传承”两部分，无论演唱和造型都会有颠覆性的表现。

曾成功运作过多场重要音乐会的著名导演任晓锋将出任本次演唱会的总导演，任晓锋导演透露这次演唱会邀请到了音乐总监刘彤（张艺谋《印象刘三姐》音乐总监）、舞蹈总监丁伟（香港回归庆典等晚会舞蹈总监），及总音响师金少刚（北京奥运会开闭幕式总音响师）、舞美设计张冬彧（央视春晚等晚会舞美设计师）等顶级演唱会大牌加盟，组成“歌剧魅音”视听盛宴的超强幕后阵容，力求打造一场高品质的主题演唱会。考虑传承和创新的要求，这场演唱会在强调华丽视听之外，也将设计更多时尚性元素，以求吸引更多年轻人能感受到民族歌剧的魅力。

麦穗曾在2002年中央电视台第十届全国青年歌手电视大奖赛中荣膺专业组民族唱法金奖，当时被誉为民歌界最具潜力的明日之星。在这次演唱会上麦穗除了演绎《红梅赞》《洪湖水浪打浪》等经典的民族歌剧选段外，还将演唱自己出道以来的代表作品。

巅峰奇技——世界顶级杂技魔术大师大汇演

全球顶级欢乐盛宴 感受惊奇狂欢无限

世界杂坛的盛事，被国际马戏界誉为“世界东方杂技大赛场”的中国吴桥国际杂技艺术节今年迎来了隆重而更加精彩的第十三届，其规模和水准已与摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节、法国巴黎“明日与未来”世界杂技艺术节并列成为世界最著名的三大杂技赛场。

2011年不同凡响的秋冬交汇之际，来自世界各地的艺术大师们将用他们高超的技艺，在这冬日之初为现场观众带来一份热情澎湃的视觉大餐。

群英荟萃演绎欢乐饕餮之夜 巅峰奇技尽显美妙绝伦盛典

2011年11月11日晚，北京工人体育馆，我们今夜有约，来自美国、西班牙、俄罗斯、朝鲜、乌克兰、越南等国家以及中国的艺术大师们将汇聚首都北京，为首都观众朋友带来精彩而非凡的表演。此次大汇演将以文化交融、艺术创新、制造梦想的前提下，打造出世界一流规格的舞台艺术盛宴。

“空中飞人”依然是惊险不打折，由朝鲜平壤杂技团推出的《空中飞人》虽曾多次参加吴桥杂技艺术节，但每次都有独特和新奇之处。朝鲜的空中飞人历年来都是飞人项目的标杆，演员不仅要具有过人的臂力和熟练的技巧 ，还必须掌握速度、距离和时间差，灵敏、果断、自如地控制自身躯体。“后空翻两周连续对传空翻一周”、“前空翻4圈”这些高难技巧富有强烈的艺术感染力。节目在高潮部分音乐戛然而止，使表演者专心致志于表演技巧，使观众在摒心静气中体会心跳，技巧完成之后音乐迸发，产生台上台下的共鸣！让现场观众连连叫绝，这次的北京之行也定能为首都的观众带来不同寻常的惊险和激情。

“滑稽节目”骤然爆笑全场，滑稽节目在杂技专场演出中是众多惊险杂技大餐中的“调味品”。俄罗斯莫斯科尼古灵马戏团的《滑稽》表演则有自身的特点，两个滑稽演员的搭配本身就十分悬殊，一高一矮，一胖一瘦，一个滑稽可笑，一个郑重其事，形成了鲜明的反差，真让人笑翻肚皮。用盛满水的杯子放在圆环上在空中旋转翻舞抛接的表演，并让杯中的水滴水不漏，很是让人叹服，是喜剧与技艺的完美结合。

“闪电换衣”更是考验你的眼力，来自西班牙的魔术大师表演的魔术换衣服堪称“一秒钟奇迹”。你可以从中感受到魔术师智慧对人的视觉感知能力的挑战。节目把换衣服和柜箱换人结合到了一起，把一个流浪街头的乞丐一下子变成了一个亭亭玉立的贵族小姐，把一个西服革履的小伙子变成一个捡垃圾的破烂王……，目不暇接，还没反应过来就已经成功变换了，在4分钟内更换了12次衣服，动作利落，节奏紧凑，令人称奇。

乌克兰国家马戏团推出《飞向星空--蹦床》就是一个很好的范例。表演单杠的演员把单杠落地的重量巧妙地和蹦床的弹力结合起来，使演员在空中翻腾、转身的时间延长，创造出了新技巧，增加了难度，让观众感到新鲜、惊奇。如：“前空翻倒抓杠”、“落床前空翻过杠落地”、“大回环两周飞杠”、“单身落床360度转体抓杠”和“大回环3周720度落地”，“四人双对大回环”等技巧，都十分高难度，如果不是经过道具改革，要完成是不可能的。

……

这一出出的精品演出，精彩绝伦，叫好连连，11月11日晚，我们相约北京，相约工人体育馆，共同来品味经典感受惊奇，在欢乐的盛会中尊享一个美好、惊奇、刺激、而快乐的难忘之夜。

中国三大男高音全球巡演北京音乐会

“中国三大男高音”戴玉强、魏松、莫华伦全球巡演北京站新闻发布会于9月19日在京举行。在这场名为“江山如此多娇”的演唱会将于10月21日在北京人民大会堂拉开帷幕，曲目不仅包括世界著名经典歌剧的咏叹调，还有中国民歌和毛泽东诗词等中国观众耳熟能详的曲目。

强大实力的梦幻组合

在中国歌坛，过去也曾有过歌唱家在国际歌坛崭露头角，一些歌唱家也曾在国际各大歌剧院参加过歌剧演出和举办过各种的音乐会，然而，因为都是“单兵作战”，似乎不曾显现出中国歌唱家的强大实力。在几年前，也曾有一些演出公司举办过各种各样的“中国三高”音乐会，其中也曾有过戴玉强、莫华伦和魏松的组合，也曾有其他男高音歌唱家的组合，然而，不同的歌唱家组合在不同的舞台上进行磨练后，人们发现，从歌唱家的实力、歌唱家之间的默契配合，以及演出的市场效应来检验，戴玉强、莫华伦、魏松的组合可谓实力最为强大、演唱最为成熟、配合最为默契的梦幻组合。

男高音歌唱家戴玉强曾经在著名的英国伦敦科文特花园皇家歌剧院主演过普契尼的歌剧《托斯卡》和《图兰朵》等经典歌剧，深受国际歌唱界的瞩目。他是世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的关门弟子，演唱风格多样，表演激情四射。他的歌剧表演注重角色的内心世界塑造，以真挚的感情打动观众，被称为“激情男高音”。

男高音歌唱家魏松被认为是中国歌唱家中“典型的意大利美声唱法”的代表，他经常在国内外歌剧院主演歌剧和举办独唱音乐会，他的演唱具有恢弘的气势，声情并茂，既有抒情的美妙也有戏剧的张力，被美国著名男中音歌唱家米尔恩斯惊叹为“世界级的演唱水平”。

香港男高音歌唱家莫华伦是中国男高音歌唱家中第一个走上国际著名歌剧院演唱的人，曾签约德国柏林歌剧院并任首席男高音，他拥有一副优美的戏剧性抒情男高音的歌喉，驾驭角色游刃自如，是目前在世界歌剧舞台上最为活跃的华人男高音之一。

由戴玉强、莫华伦、魏松的强强组合，代表着当今中国男高音的最高水平。他们的歌声不仅在音色和气质上有着融合性和互补性，同时，他们的演唱都具有较强的市场效应，而三位歌唱家经过这几年的舞台磨合，成为配合最为默契的好搭档，有着其他组合不能比拟的艺术优势，堪称梦幻组合。而且三位歌唱家为中国声乐和歌剧艺术的发展都曾做出突出的贡献，在弘扬中华民族音乐艺术的道路上也迈出了较大的步伐。

无假唱，塑“中国三高”品牌

“我们是绿色纯天然，一点儿添加剂不用。”在昨天的“中国三高”人民大会堂演唱会开票仪式上，戴玉强声称，这场演唱会“绝无半点儿虚假，对口型、加音量都是不可能的”。

同时戴玉强表示，中国“三高”是要做一个实实在在靠真本事货真价实的艺术品牌，“我们要让西方观众听得懂的语言、他们习惯了的方式唱世界经典以及中国经典，推广中国文化，我们想让他们知道他们的经典我们也一样演绎得很完美。”另一位男高音魏松则称，他们三位都有着演唱了二三十部歌剧的底子，是被中外专家所承认、被大众所喜爱的歌唱家，“我们保证把嗓子保养好，到时候争取给大家一个惊喜。”

弘扬中华民族艺术的品牌

弘扬中华民族文化，是“中国三大男高音”这一品牌承载的重任，在世界巡回演出的音乐会中，三位歌唱家将联袂演唱中国民歌、中国艺术歌曲和中国创作歌曲，同时，也将演唱世界著名经典歌剧的咏叹调和世界各地的民歌、艺术歌曲，这一艺术形式将为世界观众了解中国，了解中国文化艺术的发展，以及中西文化的交流都将起到推动和促进作用。

“江山如此多娇——中国三大男高音歌唱家全球巡回演出北京音乐会”即将于10月21日在北京人民大会堂举行，这将是“中国三大男高音歌唱家”这一文化品牌走向世界迈出的第一步，音乐会未来还将在中国各地、在亚洲各地和在世界各地举办，三位歌唱家将把中华民族优秀的音乐文化和当代华人的精神风貌带到世界各地，也将让世界各地的观众通过三位歌唱家嘹亮的歌声，更加了解中国、了解中华民族的精神与文化，更加了解当今飞速发展的中国，“中国三大男高音”这张文化名片将在世界各地散发出夺目的光彩。

大型舞《舞台姐妹》

上世纪六十年代中国曾经有一部轰动一时的电影，这就是著名电影导演谢晋拍摄的《舞台姐妹》，这部电影反映了四十年代上海越剧演员的故事。感人的故事，优美的音乐和演员精彩的表演使这部电影上映后在全国影响巨大，特别是电影中“认认真真演戏，清清白做人”这句话成了当时中国表演家们的道德观念的准则。文革中这部电影受到了批判并打入了冷宫。当一切都过去的时候这部电影又一次的上演了，并在2004年被拍摄成了多集电视剧，并再一次的引起了人们的观注，也再一次的对“认认真真演戏，清清白做人”这句话的内涵有了新的理解和认识。

这部电影影响了中国几十年，这句话影响了几代中国的艺术家……

在建国六十周年既将来临的时候我们准备改编排练这部现实题材的舞剧，除了要表达我们对这部电影的敬意之外，更重要的是要用我们的心和我们的精神来领会“认认真真演戏，清清白做人”的深刻内涵。

60年来在中国共产党的领导下，全国各族人民同心同德，奋发图强，经济建设和各项社会事业取得了巨大成就，全国人民的精神面貌发生了翻天覆地的变化。然而也有许多年轻的文艺工作者在这样翻天覆地的变化中对自己的事业和前途产生了迷惘也因此堕落。在40年后的今天我们再来看这部戏，再来听这句话应该是深有感触的，因此排练这部舞剧最重要的是她的现实意义和深层的内涵。

二、 舞剧的基本定位

舞剧将以精彩别致的表现手法来塑造舞台形象，营造浓郁的江南水乡氛围，展示当代中国舞蹈艺术的天姿神韵和独特风采，用最新的艺术手段“唯我所用”地来充分表现舞剧的内容和人物形象。

舞剧在演出形式和演出内容上，坚持求新、创新、出新。在演出的整体设计上，强调场面、形式与内容的有机结合。努力强化舞剧的文化品位，提升舞剧的思想内涵，积极探索舞剧形式上的有效突破。我们将舞剧基调总结为八个字：感人、高雅、魅力、真情。

三、 舞剧的构成

剧本将根据同名电影来改编，取其精华加以发展和筛选浓墨重彩的塑造两姐妹的悲欢离合以及不同命运所带来的不同人生道路。

音乐将大量採用江南音乐和越剧曲牌，在充分吸收的基础上同时将要和时代同步，既有浓郁的中国风格又有强烈的时代手段。

演员将选用近年来在国际国内大奖中获奖的青年舞蹈家，同时还将请著名的越剧老艺术家为青年演员补课，请她们在为青年演员教身段的同时也教做人的道理。

舞台手段将採用多媒体介入的点，来引出多视角和多层次的舞台手段，并考虑在舞台上出现中国山水画的因素，使舞台上的江南烟雨朦胧，诗情化意……

舞剧将由来自全国各地的艺术家共同完成，时长90分钟。

藤间万惠*北京日本舞踊之会

日本舞踊和能、歌舞伎一样，同为日本人为之骄傲的一种艺术形式。在16世纪初叶，日本历史进入了江户时代，在这一时期歌舞伎这种艺术形式风靡一时。而为了满足观众们逐渐细化的审美需求，歌舞伎中的舞蹈部分逐渐被分离出来，形成了歌舞伎舞踊，这就是日本舞踊的前身。在此之后，经过了400余年的发展，日本舞踊渐渐脱离了歌舞伎舞踊的体系，形成了一门独立的艺术形式，并且代代相传直至今日。

本次演出是由自2010年9月起，受日本文化厅派遣，作为中日文化交流使的日本舞蹈家藤间万惠女士，以及在这一年来一直接受藤间女士专业舞蹈训练的中日两国学生共同出演，力图为观众奉献一场原汁原味的日本传统艺能演出。

到场观看此次演出的中国朋友们能够借此机会从多方面领略到日本舞踊的魅力。为此，此次演出的剧目将包括两部有代表性的经典歌舞伎舞踊作品、一部融入近现代元素后全新创作的作品，以及从歌舞伎的鼻祖——“能”这种艺术形式中取材创作的一部舞剧。

信乐团 就是唯一 北京演唱会

历经几番波折终于出炉的新专辑，一共收录了十一首歌曲，除了之前就一直有创作的Tomi、晓华，这次包括吉他手Chris和团长Michael也都交出了作品，主唱文杰也在两首曲子里参与共同创作，制作人Keith老师一直都在，其中最特别的是，晓华这次除了贡献了四首歌的词曲创作，还担任主唱。而歌词方面，从信乐团第一张专辑就参与的武雄老师，这次贡献了五首作品，此外一直有合作的作词人娃娃、姚若龙两位老师，也都有参与创作。

新专辑继续信乐团的风格，只是少了一些轻狂，多了一些温暖，这也是莫测的世事与岁月的历练给信乐团留下的印迹。信乐团用音乐向大家阐述“信、望、爱”，用六年的沉淀向大家展现关于信念、希望和爱情的态度。

“信望爱”是每个人都拥有的东西，他不分贵贱不分贫富。这更是音乐人的态度。 新专辑，我们将听到的，不仅仅是生命的美好，也让我们听到了生命的希望，懂得了信念和勇气的力量，也闻到了爱的芬芳。

不死心还在，摇滚，没有终点，我们一直在路上……

有人说：“坚持，就是摇滚！”

信乐团，回来了！

信乐团拥有一群执着的信迷，他们的音乐也顺理成章的成为了信迷的“圣经”。同样，对于信乐团来说，他们亦是摇滚的信徒，对音乐的坚信，对未来的希望，对美好的热爱，正是他们创作的源泉。

信乐团距离出道将要跨入十年光景，十年的跌宕起伏，十年的同舟共济，人是会变的，变的自己也不认识自己了，而这个过程正好是十年。这个十年，寄托了太多的遐想，恩仇，苦涩，遗憾，留恋，回忆……十年来，没有多少可歌可泣的大事，可是，不是谁都能把这十年的承诺自始至终的扛下来。十年，对信乐团，对信迷都是一种挑战，更是一种考验。随着晓华一声呐喊，信乐团重回完整阵容，或许是压抑太久，这次的回归带给信迷无限的期待和惊艳。

那么，你准备好了吗？进入信乐团的世界，感受信乐团对“信望爱”的诠释！

乐卡克孙楠迫不及待世界巡演北京站

这场自今年5月即宣布启动，令人们期待已久的演唱会终定于11月12日在北京国家体育馆盛大开唱。自即日起，演唱会门票正式开始预售，有关孙楠世界巡演的亮点逐一揭晓。

孙楠天王地位成就“折扇”国家体育馆首位开演流行歌手

作为2008北京奥运会三大主场馆之一，俗称为“折扇”的中国国家体育馆在开馆后终于迎来了它的第一位重量级歌手：孙楠。据悉，国家馆是目前全亚州最大的室内场馆，改装后的配备及观众观赏感受是根据最高标准的，自开馆后，不少歌手争取成为首位开演歌手。今天，期待2年的悬念终于揭开，国家体育馆运营公司总经理杨林萍女士正式宣布内地乐坛最具实力男歌手孙楠在国家馆的高规格要求及严格挑选下成为首位华人开演歌手。杨女士表示国家馆之所以选择孙楠最主要是因他和国家馆一样是中国面向世界的代表性人物，又是全中国人民最喜爱的歌手，加上孙楠形象健康，对音乐坚持，所以当国家馆计划用作商业运营后，自然成为了国家体育馆开馆的必然人选。据悉，国家馆为配合孙楠对演唱会精益求精的要求，从今年5月起就预留足足半年的档期给孙楠，对于国家馆的无限支持和厚爱，孙楠表示一定打响北京站首唱的头炮。

歌坛一哥 蜚声国际

凭借《不见不散》《你快回来》《红旗飘飘》等广为传唱的歌曲，中国内地乐坛公认“一哥”。他的声音清脆、激昂，富有穿透性，感染力。

以孫楠的乐坛重要地位和他无可比及的实力唱功，使得孙楠与朗朗、刘翔等同列入国宝级行列。国家级的所有重要晚会及压轴歌曲均由他全部囊括。其中有：国慶六十周年献礼大片《建国大业》主题曲《追寻》；中国重大体育赛事的主题歌曲：全运会主题曲《相亲相爱》、奥运歌曲《forever friends》（英文版—李玟，中文版—张惠妹）、世博會主題曲、亞運會主題曲《重逢》，2011世界游泳錦標賽主題曲，上海旅遊節主題曲等等。

2011和孙楠经历一场无与伦比顶级演唱会

“孙楠2011世界巡回演唱会”将于2011年11月轰動展开，制作龐大，投資千萬，演唱会将由孙楠亲自担任艺术总监，并网罗了内地、香港以及亚洲等地约200人的精英团队的加盟。

孙楠的演唱会一直叫好叫座，票房保證，但对于追求突破，坚持高质量的孙楠来说他并沒有就此满足。此次巡演从2008年开始构思策划，歷時兩載，制作团队的共同的口号和目标：“打造超越世界水平，展示中国演唱会新标准”。

頂级制作 孙楠將带给您前所未有的痛快淋漓，超感官视听盛宴！

千万巨资打造、150分钟全精彩零距离、演绎历年经典作品30首、3D视频、超炫立体舞台，LAX环回立体声震撼音响、让现场每一个角落、每一位观众享受前所未有的立体感受相信定会带来一场视听盛宴。

造型多变 超百米巨幅LED超炫耀目

超百米的巨型立體舞台，100人歌舞匯演、多媒體3D视频，精彩炫耀舞台突破视觉冲击力效果，银河星空，激情摇滚，世纪狂欢，皇者风范四大章节贯穿到表演环节，在视频及造型烘托下，超豪华视听盛宴。

《说客》

春秋三部曲”之三《说客》

子贡出马，保国卫家。

游说四方，奔走天涯。

巧舌如簧，敌得上千军万马；

因势利导，谈笑间搅乱天下！

尔虞我诈，尔虞我诈，

凭借着三寸之舌说闲话，

竟换来血流成河泪飞花！

《说客》是编剧徐瑛“春秋三部曲”的完结篇。剧本结构采取传统的线性叙事，讲述春秋时期，齐国攻打鲁国，孔子派他的学生子贡去说服齐国退兵。子贡别无选择，只好上路。他先说服了齐国的田氏放弃攻打鲁国的打算，又以其超凡的智慧和口才，调动了吴王夫差，发兵攻打齐国，并且，动员了越王勾践派兵跟随吴王出征，最后，晋国也在他的蛊惑下，卷入了这场混战。“一个到处宣传和平的人却引发了世界大战”成为全剧最具锋芒的主题，并在戏谑的表达和喜剧化的表述中从历史的纵深处走出，观照了现实意义。

《说客》造就了一个富有中国传统气质的话剧舞台。从现场的两人乐队所营造的巨大声势，到用一块又一块从天而坠的绸布象征一次又一次战役，再到濮存昕和高亚麟手摇马鞭轻快地骑行在国境之间，运用东方美学中的象征和写意手法，直取舞台行动的核心，化繁为简，一剑封喉。此剧的服装设计亦极为出色，不同质感、造型的的服装，在简洁的灯光衬托下，呈现出比许多古装大片更细腻绚丽的层次。作曲家郝维亚担任该剧音乐制作，配乐中加入了笙、笛、箫等传统乐器，并现场演奏，制造了厚重的历史气氛。

剧情梗概

两千多年前的中国四分五裂，大大小小的诸侯国相互征战。公元前484年，强大的齐国军队兵临鲁国城下，弱小的鲁国岌岌可危。为让国人免遭涂炭，孔子命弟子子贡出使齐国，以期说服齐国放弃进攻鲁国的想法。

子贡凭其超凡的智慧与口才斡旋于齐国、吴国、越国和晋国之间，先是说服齐国暂时搁置攻打鲁国的计划，随后游说吴国，利诱野心勃勃的吴王以主持公道的名义讨伐齐国。为消除吴王对被其打败的越国趁机图谋复仇的顾虑与担忧，又出面说服越国派兵跟随吴国伐齐。大功告成后，他马不停蹄奔赴晋国，说服晋国国君积极备战，干预吴国与齐国之间的战争，为拯救鲁国再加一道保险。

子贡成功的外交让鲁国得以幸存，但许多不相干的诸侯国却被卷了进来。在利益的驱动下，一场原本局限于齐鲁之间的战争变成了多国间的大混战，并直接导致了齐国的衰落，吴国的灭亡，晋国的强大与越国的称霸。子贡出色地完成了保家卫国的神圣使命，然而天下大乱致使更多的无辜者死于战火的结果却完全出乎孔子的预料与意愿，也彻底背离了他命子贡出使的初衷。

理想主义在利益面前是这样的不堪一击，一心实施仁政的孔子也只能徒叹奈何。为了实现救国救民的崇高目标，子贡除了硬着头皮将一场背弃师训、损人利己且注定要失控的政治游戏进行到底外，还能有别的选择吗？孔子没有答案，子贡没有答案，我们呢？有答案吗？

新版《罗生门》

有人说，在当代，在今天在我们身边，

每天都在上演《罗生门》。

而且有愈演愈烈之势，

今天晚上这出戏，你是否能找到自己或他人的影子呢？

剧作取材于90多年前芥川龙之介的小说，

这位短篇小说的“哈雷彗星”，

让我们看到了那个时代的人几乎与谎言为伴，他们或为虚名而说谎，

或为不信任而说谎，或为生计而说谎，或为恐惧而说谎。

说谎，成了人们无法挽回的无奈选择。

这是人的悲剧，也是时代的悲剧。

为此，芥川龙之介在35岁时就放弃了才华横溢的生命。

将近一个世纪过去了，我们并没有因为进化而变得更高尚，

相反，人心不古，物欲横流，我们更加迷失了自己，

谎言，欺骗似乎无处不在，不同的是，

我们比“前辈们”更善于伪装，更善于编织。艳照门、炸捐门、兽兽门、交易门、门门都有，五花八门……

但我们确信，良知尚在，真情尚在，真相尚在。

这个世界依然美丽。这是我们与之共生共存的信心和理由。

今天，我们探索排演这出兼有悬疑和哲思品格，

并富有中国民族戏剧本体风范的小剧场话剧《罗生门》，

其根本意义，在于此。

中国国家话剧院话剧《恋爱的犀牛》

黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里……

你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的、奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。

事情就在那时候发生了……

你是不同的、唯一的、柔软的、干净的、像天空一样的，我的明明，我怎么样才能让你明白？你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。

你是甜蜜的、忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望，你的新鲜和你的欲望把你变得像动物一样不可捉摸，像阳光一样无法逃避，像戏子一般毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情……

——廖一梅

1999年的夏天，《恋爱的犀牛》在北京掀起了小剧场戏剧的狂潮，被称为“年轻一代的爱情圣经”；2003年非典之后，在全国演出市场低迷的情况下，“犀牛”作为京沪两地戏剧舞台的救市之作，获得了极大的成功；2004年《恋爱的犀牛》百场演出创造出当代中国实验戏剧的奇迹；2008年北京因为新版《恋爱的犀牛》出现了一个崭新的蜂巢剧场，演出从第101场开始；2009年情人节之际，《恋爱的犀牛》在国家大剧院迎来了第四版“犀牛”140场的生日……

中国国家话剧院

中国国家话剧院于2001年12月25日在中国青年艺术剧院和中央实验话剧院的基础上组建成立。剧院集中了一批优秀的话剧舞台艺术人才和影视艺术人才，是一个继承传统，努力进取，富于探索，追求高水准话剧表演艺术，创造话剧艺术精品的基地。近年来，国家话剧院先后创作了《这里的黎明静悄悄》、《赵氏孤儿》、《荒原与人》等众多优秀的剧目，成为国内戏剧舞台艺术创作的中坚力量。

性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……

关于“犀牛”

《恋爱的犀牛》不是一个现实的爱情故事，更像一个人类精神的寓言，讲一个男人爱上一个女人，为她作了一个人能作的一切。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说，他过分夸大了一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛，实属异类。所谓“明智”，便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事，在有着无数可能，无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事都是如此没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。

爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界、与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？

——编剧 廖一梅