五月天 五月唱响工人体育场

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北京的演唱会虽多，但敢在工人体育场开唱的却能数得过来。五月天决定于5月2日“挑战”工体。一方面，许多歌迷上一次因为场地太小抱憾而归，另一方面，他们的全新舞台 “变形DNA无限放大版”也只有在大场地才能耍得开。

可持续发展企划案的典范

差不多是在四五年前，当时的Joyside尚未解散，依然在享受着“朋克三王一后”的集体赞誉，他们还没有复古，也还没有翻唱T-Rex，更没有像70年代末期的华丽摇滚转型(当然，他们后来的转型也只局限于音乐，而非造型)。乐队经纪人老徐总是在三里屯南街的新疆饭馆告诉我们，台湾乐队五月天又来北京演出了，还是给Joyside暖场。类似的话，他至少说过两次。

那时候已经听说了一支叫做五月天的乐队，只是经常误会，不知道他们的主唱叫阿信，悉数来自台湾，总是错把他们当作臧天朔在80年代末组建的另一支五月天。虽然一直没有听过，但总听周围一些喜欢张信哲的朋友念叨这支乐队，说他们的《拥抱》很好听。于是我总是疑惑，为何这么有群众基础的台湾地上乐队会给大陆一支只在小范围里有影响力的地下乐队暖场。

后来才知道，这是他们的推广策略。乐队和歌手不一样，因为他们自己能把握创作，不像那些不会写歌的流行歌手那样被动，所以做好了之后，昙花一现的可能更小，不至于在短时间内就被别人代替，落得一个“过气”的头衔。因此，他们就要两手抓两手都要硬，在主流领域笼络了那些容易见异思迁的歌迷之后，还要从真正的摇滚乐迷入手，通过演出削减他们对于主流或商业音乐的偏见与排斥。虽说现在台湾唱片业早已光辉不再，比起90年代，基本上只剩下遗容，但你却不得不承认，他们在企划这方面，还是比我们想得远。用高中政治课本里的那句话形容，就是可持续发展。

五月天

填补空白

流行就是流行，摇滚更可以流行

从音乐上看，对五月天最准确的形容就是流行摇滚。要知道，这个词和现在的“文艺青年”一样，都不是什么好词，十分中性，甚至稍微有些贬义。因为国内摇滚乐文化和西方不一样，大洋彼岸的摇滚和流行音乐一脉相承，只是某个人创造了“摇滚”一词，将其塑造成为一种新概念音乐。流行与摇滚之间没有什么冲突，只是新文化的拥簇者瞧不起旧文化的卫道士，是对与时俱进的支持，也是对陈词滥调的鄙视。但在国内，摇滚乐从一开始就带有强烈的革命气息，被抹上了鲜红的颜色，也许崔健的《一无所有》还有西北风的痕迹，但这并不影响人们对其歌词的认同。如果你仔细观察，会发现那时候大多数乐队的歌词里都会带有“虚伪”二字，原因是他们终于有机会说话，不用再像生活中大多数人那样唯唯诺诺。所以，那个时代摇滚和流行是一种敌对和抗衡，在音乐人的圈子里还好，但在歌迷看来，原本一线之隔的事，却有着千差万别。

然而国内恰恰缺乏一支优秀的流行摇滚乐队，这一点不像美国，Hanson之后有了Matchbox 20，Maroon 5之后还有Jonas Brothers。可以说，在黑豹乐队无言的告别和零点乐队嗑药之后的再见声中，这个领域一直是个空白。再后来的乐队就有了全球信息一体化的便利，能通过互联网的非法下载得到最新的Mp3，渐渐开始了一个追逐国际潮流的趋势，先是新金属、后来是复古车库，到现在演化成了噪音流行，Sonic Youth也因此有机会来到北京演出。

纯爷们儿也要柔情万种

拭目以待“爱无疆、乐无界”

但事实告诉我们，所谓的铁血男儿或者纯爷们儿也需要柔情万种，要不然黑豹最火的歌不会是《无地自容》，零点最火的也不会是《爱不爱我》，但唱来唱去，还是爱情的主题最畅销。正当这两支乐队因为自己的原因停滞不前时，五月天在恰当的时机挤进适合他们的领域，而且他们继承了老滚石唱片的传统气质，尤其是在感情问题的描写上，见解独到，感人肺腑，同时，再让失真和底鼓交相辉映，响彻耳际，很难让那些不追求另类实验先锋的人讨厌。

其实在2008年时，如今已经消失的“爱玛”就曾策划过他们在工人体育场的演出，美其名曰“爱无疆、乐无界”，这一次他们独自扛起数万人票房的压力，结果只能拭目以待。

5月2日工人体育场，255、355、555、655、855、1155、1355 、755(555×2)元。